La semana de la fantasía. Cómic: Fábulas, de Bill Willingham

Bueno, pues empezamos la semana de la fantasía con cómics. Que iba a hablar de algún cómic esta semana lo tenía claro, y por temática no tuve duda desde el primer momento que el adecuado era la magnífica serie "Fábulas" de Bill Willingham, que lleva publicando DC en su sello Vertigo desde el año 2002. De hecho, es ya la serie más longeva de Vertigo, que para quien no la conozca es una línea editorial donde suele publicar DC las series más para adultos y alejadas del mundo superheroico.

Vertigo cumple 20 años este 2013, por cierto, y dos de mis series favoritas del momento están dentro de este sello (The Unwritten y la de esta entrada, ambas muy del género fantástico). Y entre las ya acabadas se encuentran otras muchas que personalmente considero magníficas: Sandman, Lucifer, Los libros de la magia, Orquídea negra, Shade, ...

Pero hoy no toca hablar de Vértigo sino de Fábulas. Con 14 premios Eisner a sus espaldas (los óscar de los cómic), es una de las que más disfruto cada vez que editan un nuevo tomo. ¿De qué va Fábulas? Pues el punto de partida es el siguiente: El mundo de los cuentos, o mejor el mundo de las fábulas, está siendo conquistado por los imparables ejércitos de un misterioso personaje sólo conocido como "El adversario". Todos aquellos que han tratado de pararle han sido aniquilados y ningún tipo de magia parece capaz de hacerle frente. Ante este panorama, muchas fábulas se ven obligadas al exilio, a través de unos portales que comunican su mundo con el nuestro, el de los "mundanos". Una vez aquí establecen una comunidad, protegida de los ojos mundanos por poderosos hechizos, donde todos los exiliados son acogidos. Esta comunidad se llama "Villa Fábula" y está en plena ciudad de Nueva York. Hay un segundo asentamiento lejos de la ciudad para las fábulas con apariencia animal, llamado "La granja". Cualquier exiliado que se someta a las normas de Villa Fábula es aceptado y sus crímenes anteriores amnistiados. Llevan ya varios siglos entre nosotros relativamente tranquilos, pero el Adversario ya prácticamente se ha hecho con todo el mundo de las Fábulas y no va a parar ahí...

Así, tenemos que el sheriff es Feroz, cuyo nombre ya os dirá de quien se trata. Nieves es la teniente de alcalde, jefa de Feroz y la que manda realmente, a pesar de que el alcalde es realmente el Rey Cole. Se pasean por la ciudad la temible Frau Tottenkinder, el mujeriego Príncipe Azul y algunas de sus exs (Cenicienta, la bella durmiente, la propia Nieves e incluso su hermana Rosa roja), Barba azul, y todo un elenco de personajes que a día de hoy no deja de enriquecerse (aunque hemos perdido también unos cuantos).

Lo cierto es que hasta ahora puede el argumento sonar infantil, e incluso ridículo, pero nada más lejos de la realidad: cuando te pones a leer las historias lo primero que queda claro es que de infantil nada, y cada uno de los personajes está muy trabajado, con muchísimo cariño hacia las historias de siempre pero sin ningún miedo a la hora de actualizarlas y darles un enfoque mucho más maduro: unas veces más gamberro, otras provocador o trágico, pero siempre inteligente. Son a pesar de todo historias desenfadadas y divertidas, no buscan en ningún momento darle el tono oscuro y pesimista que se puede encontrar en otros cómics para adultos, y lo cierto es que ése es otro de sus puntos fuertes.

Resumiendo, que me alargo mucho. Aprovechad que están reeditando esta magnífica serie en unos cuidadísimos y completísimos tomos de lujo, que no os arrepentiréis. Es absolutamente imprescindible, de verdad.

Se me olvidaba: La serie ha dado dos spin-offs: "Jack de las Fábulas", centrado en uno de los personajes más canallas, y "Fabulosas", centrado en algunos de los personajes femeninos. La serie de Jack ya ha acabado y es magnífica salvo el triste final. Triste porque es una tomadura de pelo, sobre todo dada la calidad mostrada a lo largo de prácticamente todos sus números y dilapidada en los últimos 10. La serie "Fabulosas" prácticamente acaba de empezar y de momento pinta muy muy bien. Serán hilos argumentales independientes alrededor de distintos personajes femeninos.

Ya para acabar, comentar que Disney iba a hacer una serie para televisión basada en el cómic. Estuvieron negociando un tiempo y al final no llegaron a un acuerdo. Un tiempo después, Disney lanzó su serie "Once upon a time", que a mi personalmente me gusta mucho y que tiene ciertos guiños a los lectores del cómic pero que es muchísimo más infantil y que salvo el hecho de estar protagonizada por personajes de cuentos exiliados en un pueblo llamado StoryBrooke, poco más tiene en común. Al parecer no quedaron muy contentos los autores y los editores de Fábulas y se llegaron a plantear llevarlos a juicio, pero hasta ahí sé.

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Para Clementine. ¿Ves?, al final ha llegado la entrada que tanto esperabas.

Por cierto, las fantásticas (sí, esta semana toca usar el adjetivo con profusión) imágenes son de las portadas, pero el dibujo interior (sin ser tan preciosista) es otro de las fortalezas de esta serie. La contribución del dibujante (desde el nº 6 Mark Buckinham) es importantísima y hace que el conjunto sea más perfecto.

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Edito para los participantes en la semana de la fantasía (que para aquellos que no lo sepan, sigue siendo una convocatoria abierta a todo el que se quiera apuntar). Propongo como logos cualquiera de los siguientes. Lo del logo es opcional, por supuesto:

Cómic: Billy Brouillard y el don de la vista confusa

Billy Brouillard es un niño travieso que adora y martiriza, a partes iguales, a su hermana pequeña Jeanne. Pero el día en que Tarzán, su gato y compañero de juegos, aparece muerto en el jardín, decide que no parará hasta descubrir qué es la muerte, en qué consiste y cómo vencerla.

Repasando 2012: Los cómics

Bueno, pues sigo con el repaso que empecé hace un par de entradas. En esta ocasión toca hablar de cómics  pero como el año pasado, el volumen impide que los mencione todos así que de nuevo destacaré lo que más me ha llamado la atención, tanto en lo positivo como en lo negativo. Allá vamos.

Los peores comics de 2012

Miedo encarnado. El macroevento de Marvel de este año ha sido una vez más de lo peor del año. No es una sorpresa pero sí una decepción porque en esta ocasión esperaba más, al estar muy centrado en uno de mis personajes favoritos, Thor. Como suele suceder en estos macroeventos, involucrar a las decenas (¿centenares?) de personajes en un evento de un puñado de números, con la ya típica muerte de al menos un héroe, luchas épicas y desenlaces previsibles (incluyendo un nuevo cambio de status quo), cansa. Y lo peor es que cortan las líneas argumentales de todas las colecciones, algunas de ellas muy interesante. ¿Y entonces por qué sigo cayendo? Lo cierto es que es como una película palomitera, a veces tampoco molesta. Voy a tener que mirarmelo, en cualquier caso.

SHIELD. La serie que está redefiniendo los cimientos del universo Marvel no me ha enganchado. El planteamiento de involucrar a todos los grandes personajes de la historia de la humanidad en una sociedad secreta que lleva milenios protegiendo el planeta me atrajo mucho, y que estuviera escrita por el guionista de Guerreros Secretos (que vereis más abajo entre los mejores), hizo que no dudara en apuntarme. Pero tras la primera línea argumental, me borré. Tiene pinta de que dentro de un tiempo todo cobrará sentido, pero no he tenido la paciencia, y eso que reconozco que algunas cosas pintan bien. Aquí voy a contracorriente, pues me consta que está teniendo mucho éxito.

Batman, a través del espejo. Me encanta Sam Kieth. Me gusta como guionista, aunque mucho más como dibujante (todo el mundo debería disfrutar con "Epicuro el sabio"). Y como autor completo tiene algunos cómics muy interesantes. Pero por favor evitad este cómic, no hay por donde cogerlo. Sin pies ni cabeza, ni siquiera en plan historia descabellada de las que a veces propone Kieth tiene atractivo.

Incorruptible. Si el año pasado os recomendaba encarecidamente (y sigo haciendo a pesar de haber perdido fuelle) la serie "Irredeemable", no hago lo mismo con su "spin-off", que no aporta nada ni tiene ninguna de las virtudes de su serie matriz.



No me está gustando tampoco demasiado la nueva (y premiadísima) etapa "alegre" de Daredevil, pero es aún pronto para saberlo. Veremos en el repaso de 2013. Me quedo con la duda de qué hacer con Habibi. Como sabeis si leisteis mi entrada, no me gustó demasiado, pero de ahi a ponerlo entre lo peor....

Los mejores comics de 2012

Guerreros secretos. Esta serie es de lo mejorcito que ha publicado Marvel en tiempos recientes. Y su trama final, con ese fantástico desenlace, una genialidad. Qué manera de atar todos los cabos, de que converjan todas las tramas y de darte cuenta de que todo de lo ocurrido en los números anteriores, incluyendo lo que parecían meros adornos, estaba perfectamente planificado desde el número 1. Fantástico, y además sin dejarse atrapar por los macroeventos (aunque siendo como es más un cómic de espías que de superhéroes, tampoco encajaban demasiado). No tardarán en editarlo en tomos recopilatorios, no os lo perdais.

Todo Barrio. Me compré este año la recopilación de "Barrio", de Carlos Giménez, aunque ya había leido hace años algunos tomos sueltos. Al igual que "Paracuellos", es autobiográfico, en esta ocasión son las historias tras salir del centro de Auxilio Social y volver a su barrio con su familia, en plena posguerra. Personalmente prefiero "Paracuellos", que además es mucho más crudo y también tiene su recopilación integral, pero "Barrio" es un perfecto complemento a la anterior, y algunas historias como la de "El mozo", "La chabola" o "Aquello" ya justifican su compra. Muy asequible además.

Batman: Tierra uno. El mérito de esta revisión del mito de batman es cambiarlo absolutamente todo sin perder nada de lo esencial y siendo al mismo tiempo sorprendentemente original con una historia de la que las versiones se cuentan por decenas. Muy refrescante, muy bien hilado. Dado que la serie regular de Batman está un poco de capa (nunca mejor dicho) caida, estos tomos son muy de agradecer. Bueno, siendo justos, la última línea argumental de Batman tiene muy buena pinta.

El maravilloso mundo de Oz. Estas adaptaciones de los libros de L. Frank Baum que están haciendo Eric Shanower (guión) y Skottie Young (dibujo), sin olvidar porque su trabajo hay que destacarlo al colorista Jean-François Beaulieu, son deliciosas y entrañables. Un trozo de magia. Éste es el segundo libro que adaptan, tras "El mago de Oz", que continúa con las aventuras de algunos de los protagonistas del primer libro y otros nuevos. Los niños lo disfrutarán, los mayores también. En USA ya han publicado las adaptaciones de los dos libros siguientes ("Ozma de Oz" y "Dorothy y el mago en Oz"). Espero impaciente su llegada.

Morning glories. Sorpresón mayúsculo. Sólo hacen falta 5 páginas para desmontarte cualquier idea preconcebida sobre este cómic (bueno, excepto la de que va de una institución educativa poco habitual). No me llamaba demasiado por la portada, lo que hizo que tardara varios meses en decidirme, pero todo el mundo hablaba muy bien, y una vez leído ya estoy buscando el momento de acercarme a comprar el segundo tomo. Trepidante, adictivo, original y con giros inesperados en cada número.

Me gustaría resaltar que la serie regular de "Spiderman" sigue en la senda correcta (ahora con "A lo grande"), si bien sigo pensando que "Un nuevo día" fue una auténtica cagada y ese año y medio perdido con historias tontas no lo podré perdonar nunca. También querría hablar del final de "House of Mistery", que estropea un poco una gran serie pero no lo suficiente como para no recomendarla. Aunque para recomendaciones, si no me leisteis el año pasado sigo recomendando "Unwritten", con tantas referencias literarias que con cada relectura te das cuenta de algo que se te había pasado por alto. Ah, y que están reeditando "Fábulas" en tomos de lujo, una gran ocasión para comprarlos.

Pero toca parar así que con esto lo dejo por el momento. Igual hasta me he pasado...

Los codorniceros ausentes

Yo ya no llegué a disfrutar de La Codorniz, cuyo último número salió cuando yo tenía 4 tiernos añitos (sí, en aquella edad todavía eran tiernos. No duró mucho, pero esa es otra historia). Decía que no llegué a coexistir con la mítica revista, pero sin embargo todos los gigantes del humor parecen haber pasado por ella. La lista de ilustres colaboradores impresiona.

Y ayer, día 3 de Marzo de 2012, se nos fue otro. Antonio Mingote, que si estuviéramos en inglaterra ya tendría el título de "Sir". He de reconocer que me ha emocionado la viñeta que Forges, otro de los "codorniceros" y uno de los pocos que nos quedan de esa época dorada, le ha dedicado hoy en "El País". Lo confieso: me toca muy hondo cuando se van estos genios, gente que cada vez me doy más cuenta de lo irrepetibles que son. No ya sólo irrepetibles, sino también irreemplazables. Y es que no sé si soy yo, si es nostalgia, pero soy incapaz de vislumbrar en nuestra generación ni la mitad de ese inmenso talento que se desparramaba en cada uno de esos genios (creo que hoy toca repetir, enfatizar e insistir con ese adjetivo), de los que lamentablemente cada año añadimos varios a la lista de los ausentes.

Dado que hoy habrán decenas de artículos y blogs recordando merecidamente a Sir Antonio Mingote, yo quiero aprovechar también (y tengo la impresión de que a él le gustaría) para recordar a otros de esos grandes que coincidieron en esa revista que curiosamente y al contrario de lo que se podría esperar, no supo sobrevivir a la libertad de expresión.

Miguel Mihura. Fue el fundador y era para mi de los menos conocidos, quizás porque nos dejó hace ya más de 30 años, en 1977. Representante del humor absurdo (que era lo que por otro lado más abundaba en la publicación), se dedicó principalmente a escribir obras de teatro. La lista de las obras que escribió, principalmente comedia absurda, es larga y conocida. Muchas se adaptaron después al cine.

Chumy Chúmez. Yo lo asociaré siempre a la sección de "El debate sobre el estado de la nación", pero como humorista gráfico era de los más cáusticos, hasta el punto de que sus viñetas son tan dolorosamente certeras que duelen. También escribió unos cuantos libros, era habitual en tertulias y dirigió un par de películas. Nos dejó en 2003.

Don Miguel Gila. Otro "lord" de esto, ya dedicamos no hace mucho aquí una entrada al maestro entre maestros, al gigante del humor y catedrático de los monólogos. Qué acertada y emotiva fue por cierto la campaña de Campofrío de estas navidades. Pero como hoy hablamos de codorniceros, toca recordar (ya lo hicisteis algunos de vosotros en esa entrada que he mencionado) que Gila también hizo sus pinitos en esto del humor gráfico. Y muy bien, por cierto. Dejó un enorme vacío en 2001.

El marqués de Serafín. Quizás uno de los menos conocidos, probablemente porque a diferencia de los anteriores se dedicó principalmente al dibujo y no publicó en prensa, a nivel artístico era uno de los más completos, capaz de caricaturas de trazo simple y de dibujos mucho más realistas. Se fue con Chumy, en el 2003.

El Perich. Ya me estoy quedando sin adjetivos, pero como había comentado, los que pasaron por La Codorniz fueron (¿lo digo de nuevo?) GENIOS del humor. El dibujo atropellado y a medio acabar de Peric es inconfundible. Perich murió joven hace ya 17 años, en 1995.

Rafael Azcona. Pues sí, este famoso guionista que ha firmado algunas de las películas españolas más famosas también pasó por La Codorniz. Aunque escribía principalmente los relatos de El Repelente niño Vicente, también hizo sus pinitos con el lápiz. Lo echamos en falta desde 2008.

Manuel Summers. Aunque a muchos Summers suene a polvos pica pica, Manolo Summers tiene casi 20 películas en su haber (aunque reconozco que no me gustan demasiado, probablemente porque dicen que sus películas buenas son las primeras). Como dibujante es también bastante reconocible y muy en la línea absurda de los codorniceros. Falta desde 1993.

Seguro que me dejo muchos, y algunos de ellos serán vuestros favoritos. De entre los que seguimos disfrutando están El Roto, que en La Codorniz firmaba como Ops, Forges, y algunos de los que entraron en la segunda época de la revista. Como curiosidad, Umbral quiso colaborar y lo rechazaron. Cela al parecer sí participó pero se fue porque no le gustaba el humor de la revista.

A todos los mencionados en esta entrada, y a los que me dejo: gracias. Menuda estaréis montando ahí arriba para recibir a Sir Mingote.

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Por cierto, viendo algunos de los chistes, que tienen décadas, ¿no es inquietante lo actuales que son?

Cómics: Habibi, de Craig Thompson

Todo el mundo habla del "Blankets" de Craig Thompson. Y suelen hablan muy bien. Premios nosequé y nosecuantos. Yo no lo he leido, pero su autor se había convertido en uno de los que quería leer. Habibi ya me llamó la atención por su título, que me hizo recordar un viaje a Siria y Jordania en el que nos machacaron con una canción de la que sólo entendíamos "Habiibii, Habiibii", permanentemente repitiéndose en los altavoces del autobús.

Los símbolos árabes en la lujosa y elaborada portada, así como las 10-15 primeras páginas a las que le eché un vistazo (de más de 500, pedazo tomo), junto al nombre del autor, que ya he dicho que es un autor con bastanteprestigio actualmente, me ayudaron a decidirme. A casita con él. Me interesaba eso de que fuera una historia ambientada en zona árabe, ya que como con los libros me gusta viajar al leer historias.

La fábula de los dos protagonistas es maravillosa y desoladora al mismo tiempo, pero el autor se empeña desde la primera página en intercalar trascendentales paralelismos religiosos, referencias y pasajes del Corán, reflexiones y filosofadas tremendamente académicas sobre la escritura árabe. Tengo que reconoceros que al principio me parecían curiosos pero a partir de la mitad del tomo me resultaban cargantes, sobre todo cuando se ponía en plan psicodélico-religioso. Esos tramos cortaban la trama y aunque se procuraba que hubiera un lazo con lo que les ocurría a los personajes de la historia central, creo que la historia hubiera sido mucho menos, cómo decirlo, ¿pedante?. No sé, el caso es que no me gustó ese enfoque y fue un lastre para la parte verdaderamente interesante. Que sí era muy interesante y tenía una curiosa ambientación que te hacía reconocer todos los vicios de la sociedad moderna y los excesos de sociedades autárquicas al mismo tiempo (no, no había muchos pasajes optimistas). Una historia que a ratos parecía una fábula y otros era dolorosamente real y cercano.

Vamos, que el cómic sería una maravilla sin esas "ralladas" del autor. Pero no se pueden borrar, así que dado lo voluminoso del tomo y el precio del mismo, no lo recomiendo. No lo "desrecomendaré", pero desde luego no está entre mis recomendaciones. Eso sí, desde el punto de vista artístico es impresionante, con algunas páginas para enmarcar.

Repasando 2011: Los cómics

No voy a poner aquí como sí hice con los libros la lista completa de comics leidos este año porque, para empezar, no recuerdo todos ellos. Pero es que además si lo hiciera (todo es cuestión de ponerse a repasar), sería demasiado larga para un post. Así que me voy a limitar a destacar aquellos que más me han gustado y aquellos en los que es mejor no invertir dinero. Vamos a ello.

Los peores comics del 2011

El Batman de Grant Morrison. La verdad es que desde Batman: RIP (y ya hace...), Morrison se había ido enfangando argumentalmente  y había conseguido que leyera a uno de mis personajes favoritos con nulo entusiasmo salvo números puntuales de otros colaboradores. Pues con "El retorno de Bruce Wayne"  se ha superado. ¡Qué cosa más mala!. Iba a poner a Batman entre lo mejor del año sólo porque por fin se ha acabado la etapa de Grant Morrison, pero lo cierto es que aún no se ha afianzado nadie y aunque las historias vuelven a tener su punto, costará recuperar el nivel. Salvo que tengais como yo el síndrome del coleccionista y seais incapaces de abandonar a vuestros personajes favoritos (en mi caso, Batman y Spiderman), huid del Spiderman de Grant Morrison y agenciaros alguno de los múltiples tomos recopilatorios recientes.

Daredevil: Tierra de sombras. El macroevento centrado en Daredevil (qué manía con los macroeventos) ha sido una de las mayores decepciones que me he llevado este año. Daredevil llevaba enlazando unas historias espectaculares desde la época de Bendis, y después con la de Brubaker. La situación y el personaje estaban en una encrucijada interesantísima. La premisa y el comienzo de la historia es muy buena. Luego degenera. Sencillamente, se hace muy poco creible (sí, lo sé: digo eso de un cómic de superheroes, así que imaginaros) y totalmente desubicado de cualquier continuidad. Por decir algo bueno, el personaje se queda en una situación interesante si el guionista sabe sacarle partido.

El Imperativo Thanos. A Marvel le ha dado últimamente por los eventos. Generalmente no me gustan, al interrumpir líneas argumentales de muchos personajes alrededor de una más grande pero generalmente más simple. Sin embargo, en la línea "cósmica" llevaban acertando desde hacía unos años. Concretamente, desde Aniquilación. Al unir a muchos personajes relativamente marginales había mucho margen de maniobra y recuperaron ideas y personajes medio olvidados pero geniales. El imperativo Thanos pretendía ser la traca final recuperando además a uno de los villanos más carismáticos pero la pólvora estaba mojada. Vamos, que ha sido un gran bluff. Se ve que solo Starlin sabe sacarle partido a Thanos. Y lo peor es que en el proceso han desaparecido algunos de los más interesantes descubrimientos de los últimos tiempos.

Bueno, ya está bien hablar de lo malo. Podría seguir con el Thor de Fraction (incluyendo el inapropiado dibujo de Salvador Larroca), el lamentable tomo final de Jack de Fábulas o los Ultimate Vengadores de Millar (que simplemente no aguantan la mínima comparación con los Ultimates de los dos primeros volúmenes --- olvidemos el tercero ---), pero mejor os hablo de los que más me han gustado, que sé que lo estais esperando (y además han sido muchos más):

Los mejores comics del 2011

Irredeemable, de Mark Waid y Peter Krause. Aunque el primero de los tomos se editara en Noviembre de 2010, yo lo he conocido este año y es uno de los cómics más conseguidos, impactantes e inquietantes de los leídos este año. El primer tomo lo leí, y al llegar a la última página volví a la primera, lo releí, y cuando lo dejaba en la estantería lo volvía a coger y miraba de nuevo los pasajes más impactactes. La premisa es simple: el héroe más poderoso (con indisimulada influencia de Superman), por motivos desconocidos que se van aclarando en números posteriores, pierde los estribos y se convierte en el villano más implacable e imparable. Pero por muy simple que suene, el desarrollo y los giros argumentales son magistrales.



Spiderman, la serie regular. ¡Por fin! Ha costado recuperarse, pero es que la cagada de "Un nuevo día" fue muy gorda. Ahora, dos años después, Spiderman tiene historias frescas pero no infantiles, interesantes, bien elaboradas y sobre todo con una mínima coherencia. Hasta han dejado de chirriarnos algunas de las chapuzas que siguen en pie. El punto álgido este año ha sido sin duda la "Cacería macabra", colofón a la magnífica saga de "El desafío" comenzada en 2010, pero he de reconocer que el nuevo status llamado "A lo grande" está haciendome disfrutar como no lo hacía desde Straczynski. 2012 es el año del 50 aniversario y se espera un golpe de efecto. Veremos qué pasa, pero Spiderman está de vuelta.

Unwritten, de Mike Carey y Peter Gross. En este cómic estoy volviendo a disfrutar del mismo Mike Carey responsable de esa maravilla llamada Lucifer. Había leído alguna otra cosilla que había hecho después pero no era comparable. Ahora, con Unwritten, lo ha vuelto a conseguir. Hace tiempo que me estaba planteando postear sobre este original y fascinante cómic, pero de momento mejor que os leais esto de aquí: Seis razones para leer Unwritten. Que sí, que lo sé, que Unwritten empezó en 2010, pero yo he disfrutado como un enano de los tres tomos que han salido este año y lo pongo en mi repaso al 2011 porque lo considero uno de los mejores del año. Y el dinujo de Gross, genial.



Cuadernos Ucranianos, de Igort. Ya hablé de este cómic hace unos meses, y tiene que aparecer en este repaso a lo mejor del año "comiquero". Pero por no repetirme, me voy a limitar a invitaros a que leais lo escrito en su día, y a recomendaros la compra de un cómic crudo e impactante sobre el Holodomor ucraniano.

Daytripper, de Fabio Moon y Gabriel Ba. Es éste un cómic diferente, un cómic de historias cercanas, cotidianas y muy personales. Recopilado en un cuidado tomo cartoné y con el preciosista y aparentemente sencillo dibujo de Gabriel Ba, cada uno de los números recoge una posible muerte del protagonista de Bras de Oliva Domingos. Las historias son maravillosas, románticas, alegres y vitales pero también tristes, con desengaños e ilusiones. Como la vida misma, que se suele decir. Un gran cómic que hay que leer y recrearse de paso con sus dibujos.



Dublinés, de Alfonso Zapico. Segundo cómic que leo de Zapico, segundo que me encanta. No es que tenga muchos más este joven autor ovetense, pero voy a tener que agenciarme el de "La guerra del profesor Bertenev". En este caso hace un magnífico repaso a la vida de James Joyce (que por lo leido debió ser todo un elemento), consiguiendo engancharte con las travesuras y canalladas de Joyce a lo largo de su vida. "Recomendabilísimo", más aún para cualquier aficcionado a Joyce en particular y o a la literatura en general (desfilan por sus páginas autores como Proust o Yeats).

Hay muchos más con los que estoy disfrutando, desde Fábulas a los Nuevos Vengadores, pasando por House of Mistery o Ultimate Spiderman, y no me olvido de álbumes como Derecho de Suelo o el Asterios Polyp de Mazzuchelli.

En fin, mucho bueno y lamentablemente algunos menos buenos, incluso malos. A ver si este año hago repasos más frecuentes (¿mensuales?) de mis últimas adquisiciones del mundo de la historieta.

PD.- Aclarar antes de acabar que no necesariamente son comics publicados en 2011 (como tampoco la lista de libros lo fue) sino aquellos que más he disfrutado leyendo este año.

Telarañas

Ya hace un buen puñado de años desde que el genial Ditko "inventó" a Spiderman. Concretamente desde 1962. Desde entonces han pasado muchísimas cosas, ha tenido muchas novias, se ha casado, se ha separado, se ha "no-casado" con efectos retroactivos... Ha triunfado y fracasado innumerables veces como estudiante, como fotógrafo, como científico, como pareja, como amigo y por supuesto como superhéroe. Afortunadamente en este último punto los triunfos son algo superiores a los fracasos.

A pesar de haber cambiado relativamente poco de uniforme, le hemos visto con el clásico azul, negro y rojo, de negro, de Capitán Universo, con exoesqueleto, con esa cosa que llevaba la Araña escarlata, con uniforme de otros héroes... ¡hasta con una bolsa de papel en la cabeza!

Pero hoy lo que me apetecía es hacer un pequeño estudio de la evolución de uno de los elementos más característicos de Spiderman: me refiero a sus telarañas (Que por cierto para los que sólo conozcan la peli, la telaraña no es biológica sino sintética, diseñada por el mismo Peter Parker, lo que refuerza la faceta de genio del chaval, ya que en el instituto fue capaz de diseñar un adhesivo extrafuerte, superresistente y biodegradable).

Bueno, que me desvío. No voy a repasar todos los dibujantes ni todos los modelos de telaraña pero sí algunos de los más característicos. Empezamos (cómo no) por Ditko.

Vemos que eran muy simples y salvo algunas viñetas contadas en las que le daba algo de textura en plan borrón, en general eran una simple raya más o menos gorda. En los cómics no tenía además mucha más utilidad que para balancearse, atrapar a los malos o amortiguar golpes.

Seguimos... ¿y por quien sino por el gran John Romita (Senior)?

Romita ya hizo habitual el característico patrón que se usaría durante décadas. La telaraña la formaban líneas entrelazadas, normalmente rectas pero en muchas ocasiones los "hilos" horizontales eran curvos. Ditko ya usó el patrón de líneas entrelazadas para el disfraz, como se ve arriba pero no para las telarañas, mientras que Romita lo usaba profusamente. Durante esta época se desarrolló además la maleabilidad de la telaraña, que servía para "tejer" paracaidas, alas delta, bates de beisbol, etc.. No he podido resistirme, tenía que poner ESA escena.

Antes de seguir, un bonus. Imagen de Buscema con el patrón dominante en la época de Romita.

Bueno, y ahora el GRAN salto. Si hay alguien que convirtió a las telarañas en protagonistas de pleno derecho, ése fue sin duda Todd Mcfarlane. Y como muestra, un botón. O mejor, unos cuantos porque los merece.

McFarlane redefinió gráficamente a Spiderman en muchos aspectos. La agilidad y flexibilidad de Spiderman estaban más patentes que nunca en cada una de sus posturas, en todos sus movimientos. La máscara pasó a tener unos ojos mucho más grandes de lo acostumbrados, y los músculos aparecían bien marcados en cada dibujo. Pero donde más se hizo notar el barroquismo de McFarlane fue en las telarañas, exageradas, haciendo giros y más giros, y viéndose claramente formadas por miles de pequeños hilos. Quizás algo escesivas, pero la telaraña era ahora protagonista imprescindible (en vez de colateral) y omnipresente de portadas y de las historias. Recuerdo algunos cómics donde el marco de cada viñeta estaba formado por telarañas. El cambio de las líneas limpias y formas sencillas a este modelo en algunos puntos casi caricaturesco no gustó a todos, pero vino para quedarse. Ah, a mi sí me gustó.

No ha habido grandes cambios desde McFarlane pero este repaso no estaría completo sin Romita Jr.

Al principio Romita Jr. seguía el estilo de su padre, pero me he saltado esa etapa y os he puesto unas viñetas del Romita Jr. inconfundible que disfrutamos ahora. Aunque en la estética de las telarañas, el modelo McFarlane sigue claramente presente, mucho menos barroco pero la influencia es evidente.

Y ya para acabar, Mark Bagley.

¿Mark Bagley? Sí, no puede faltar. Personalmente me gusta mucho más cualquiera de los anteriores (y especialmente Romita Jr.), pero Bagley es, gracias a Ultimate Spiderman, el dibujante que más números ha dibujado ininterrumpidamente. Y en el aspecto de las telarañas también ha puesto su granito. Las telarañas de Bagley son tipo McFarlane, con muchas hebras entrelazándose y nudos imposibles, pero son mucho más pringosas que lo que estamos habituados. Afortunadamente ese pringue verde del primer número no duró y su color volvió a ser blanco.

La lista de dibujantes que en todos estos años han puesto su granito es enorme. Algunos de ellos hicieron cosas muy curiosas con las telarañas, pero con escaso predicamento. Y además, si quiero poner una imagen de cada uno necesito un blog entero dedicado a eso, y muuuchas muuchas entradas.


Como curiosidad, unas estadísticas de los cómics de Spiderman dibujados por cada uno de los dibujantes mencionado (Fuente: http://comicbookdb.com - puede que me haya descontado con los especiales-):

• Steve Ditko: 47 números (38 Amazing, 4 especiales/annuals/one-shot, 5 Marvel Age Spiderman)
• John Romita Sr: 82 números (9 especiales/annuals/one-shot, 70 Amazing, 3 Spectacular)
• Todd McFarlane: 51 números (28 Amazing, 16 Spider-Man, 7 especiales/annuals/one-shot)
• John Romita Jr: 138 números (99 Amazing, 17 Astonishing, 3 Spectacular, 3 Ultimate, 14 Peter Parker, 2 especiales/annuals/one-shot)
• Mark Bagley:  191 números (58 Amazing, 3 Astonishing, 3 Web of ..., 116 Ultimate, 7 especiales/annuals/one-shot)

Espero que el amigo Cahiers haya disfrutado de esta entrada, que puede tener más de un gazapo. Animo a los realmente aficcionados a que averigüen los comics originales de cada viñeta (por cierto, todas escaneadas de mi colección).