La bandera del Alakrana

Argumenta ahora el flamante nuevo abogado de los piratas (ése que ha llegado a decir que ha aprendido mucho de Rodríguez Menéndez) que no le consta que el barco llevara la bandera española (llevaría la ikurriña), y ha pedido al juez que le demuestre que la llevaba ya que de lo contrario estarían rechazando la nacionalidad española del barco y España no tendría jurisdicción.

Independientemente de si eso es cierto o no (vaya por delante que me da igual y que espero que los marineros vuelvan cuanto antes sanos y salvos), el problema es la sospecha de que eso esté realmente pasando con más barcos que parten de los puertos del País Vasco. En todas las conversaciones en las que ha salido el tema, nadie me ha comentado nunca cosas como "eso es imposible" o "qué barbaridades dices". Eso significa (Alakrana aparte) que estamos dispuestos a aceptar que:

• Hay patrones de barco que prefieren convertirse en "barcos sin bandera" (desde el punto de vista del derecho marítimo internacional, lo mismo daría que llevaran la negra con la calavera) antes de llevar la bandera española.
• Hay suficientes marineros que no les importa en absoluto irse a alta mar en un barco pirata (que es lo que es un barco sin bandera legal)
• Esos patrones de barco son tan arrogantes [e idiotas] como para conociendo el derecho internacional salir a navegar sin la bandera de ninguna nación reconocida. Y tan hipócritas como para pedir que el estado español mande fragatas para rescatarlos, e incluso para pedir que les acompañen soldados españoles en los barcos (como acaba de hacer el mismo PNV que no quiere bases del ejército en el País Vasco).
• Que las autoridades portuarias en determinados puertos conocen los hechos y los toleran [en incluso quién sabe si hasta los apoyan]
  

Asumimos como cierto todo esto y de hecho yo me he puesto a investigar y he visto unas cuantas fotos de barcos en puertos como los de las Seychelles que efectivamente sólo llevan la ikurriña. Todo esto me parece altamente representativo de unas actitudes excluyentes y altamente egoistas.

Los comics del mes

Cada vez espacio más las visitas a la tienda de cómics. No es que compre menos cómics que antes, pero al ir menos consigo limitar los caprichos esos de "Ya que estoy..." o "Esta semana que no ha salido casi nada..." tan difíciles de controlar en las visitas semanales.

Voy a hacer un repasito rápido a lo que he recopilado en esta última visita. La anterior fue la última semana de Septiembre, hace algo más de un mes, pero puesto que muchos cómics salen la primera semana acumulo los de Octubre y los de Noviembre.

• Daredevil #44, #45. Comienza la esperada saga "El retorno del Rey" (no se me emocionen los fans de Tolkien) que devuelve a Kingpin a primera plana tras muchos meses desaparecido. Última saga de Brubaker y Lark, a los que me temo que echaremos mucho de menos. Se agradece que hayan mantenido a DD al margen de Guerras Civiles, Invasiones Secretas, Reinados oscuros y demás. Curioso ver La Costa da Morte en el primero de los números.
  
• Vengadores Oscuros #1-#2 y Nuevos Vengadores #46-#47. Los junto porque ambas colecciones van en sintonía (mucho más que antes de Reinado Oscuro). Bendis tiene magia. Después de colarnos uno de los mayores goles que recuerdo con el gran Bluff del final de Invasión Secreta, vuelve a engancharme con estas colecciones. Me convence y no me convence "Reinado Ocuro". Me gusta la idea pero no hay ni Dios que se la crea, no creo que me la hayan sabido vender. Aunque bueno, si Lex Luthor llegó a presidente de los USA.... Tampoco me acaban de convencer Los Vengadores Oscuros, pero sólo por la pág 18 del nº2 voy a seguirlos un poco más. Los Nuevos Vengadores siguen siendo lo mejorcito, además de la única colección en la que sigue el Spiderman de siempre (deberían fusilar a Quesada por Un Nuevo Día). Genial la escena de Cage en la Torre de los Vengadores y la batalla del número #47.
  
• Nuevos Vengadores: Reunión #1-#2,. Miniserie con 2 de los protagonistas de Invasión Secreta, Clint Barton y Bobbi Morse. Buena, pero prescindible. Si antes hablaba de la Costa da Morte, aquí aparece Zaragoza y su Aljafería. No es casualidad que en el anterior de DD y en éste los dibujantes sean españoles.
  
• Guerreros Secretos #1. Aunque me parece genial volver a ver a Furia en acción y el planteamiento de esta colección creo que es muy correcto, no me ha conseguido picar el gusanillo. Quizás el nº2.. (siendo de grapa lo compraré a ver)
• Thor #19 - #20. ¿Por qué se inventaron el aborto ese de Un Día Más y Un Nuevo Día? Viendo a Straczynski en Thor y comparándo su Spiderman con el actual, no puedo evitar que me entre la rabia. En el #19 tenemos el esperado #600 USA. No diré más, hay que leerlo. El #20 es un número de relleno. Cómo se notan las ausencias de JMS. Si sólo podeis comprar una serie, compraros Thor (y si son dos, Thor y DD - no es coincidencia que sean los ajenos a Invasiones Oscuras y Reinados Secretos). Pero daros prisa, porque a JMS le quedan dos telediarios, ha mandado a tomar por c.. a Marvel después de que intentaran colarle otra macrosaga**.
• Batman #27. Después de un pobre comienzo tras lo de Crisis Infinita, la colección ha cogido ritmo y los últimos números están a la altura del mejor Batman. 2ª parte del prólogo a la saga Batman R.I.P, que promete, y mucho.
  
• Spiderman #36-#37. Ha mejorado ligeramente en los últimos números, pero los anteriores eran taaaaan malos. Desde la cagada de Un Nuevo Día (sí, es la tercera vez que lo menciono, me tiene obsesionado y traumatizado) ha habido dos historias decentes. Lo peor es que tras más de 10 años comprando Spiderman me cuesta mucho dejarlo, pero no se si merece la pena ni por el Sr. Parker. Encima las historias es como si estuvieran en un mundo independiente: ni continuidad, ni coherencia, ni ná de ná.

Además de las series regulares comentadas, me he comprado los tomos 4 y 5 de Exterminadores (ya lo recomendé y lo sigo haciendo, pero no para estómagos delicados), el tomo que recopila el Hellblazer de Warren Ellis (no postearé más de Hellblazer pero cuando lo lea os digo qué tal en los comentarios), el segundo tomo de Project Superpowers (Alex Ross es otra de mis debilidades, quizás postee sobre éste) y un nuevo cómic del autor que más me ha impactado recientemente. Hablo del Luthor: hombre de Acero de Azzarello. Casi seguro que postearé sobre él más adelante.

----

** Aún a riesgo de que este post quede aún más ladrillo, copio literalmente el texto que salía en la sección de noticias del nº 20 de Thor:

Ya es oficial: Joe Michael Straczynski dejará esta colección, la última que escribía todavía para Marvel de manera continuada. Para explicar los motivos hay que retroceder en el tiempo hasta la época de Civil War. JMS estaba disfrutando de un gran momento creativo tanto en Amazing Spider-Man como en Fantastic Four, con un montón de ideas guardadas en la recámara, cuando se vio obligado a olvidarse de todas ellas, cambiar sus planes por completo e incluir ambas series en el desarrollo de la saga. Poco después, el guionista acabaría dejando una y otra, en el caso de Spiderman con alguna que otra discusión con Joe Quesada.

Prevenido de lo que podía ocurrir, de cara a poner en marcha la colección de Thor, JMS llegó a un acuerdo con Marvel: nada de crossovers en los primeros números. De esa forma, el cruce del Dios del Trueno con Invasión Secreta vería la luz de manera independiente. Sin embargo, pasado un tiempo desde la salida de la serie, con una espectacular respuesta comercial y una película en el futuro inmediato, desde la Casa de las Ideas decidieron que Asgard estaría en el centro de uno de sus eventos. La noticia no le hizo demasiada gracia a Atraczynski, que decidió marcharse.

Yo añado: no me extraña después de cómo la cagaron en Spiderman. Un Día Más fue una imposición de Quesada. Dde hecho Straczynski lo redacto de manera muy distinta y Quesada lo cambió (aparece en los créditos).

¡Quiero verla!: Donde habitan los monstruos, de Spike Jonze

Si la semana pasada hablaba de la última película de Terry Gilliam, ahora toca hablar de otro director poco (o nada) convencional: Spike Jonze. Hasta la fecha sólo ha dirigido dos películas, Cómo ser John Malkovich (1999) y Adaptation: El ladrón de Orquídeas (2003). Es decir, llevamos más de 5 años sin disfrutar de la peculiar visión de este genial director.

La primera de ellas fue todo un soplo de aire fresco en su día, con su piso 7 y medio y la sucesión de aconcecimientos absurdos cuyo nexo central era un túnel que te llevaba a controlar durante 15 minutos a John Malkovich. La película además contaba (algo curioso en una película que yo considero experimental) con un reparto más que interesante: John Malkovich, Cameron Diaz, John Cusack y cameos de Charlie Sheen, Sean Penn o Winona Rider.

La segunda de ellas es bastante más compleja y enrevesada. Va sobre un escritor que tiene que hacer la adaptación de un libro real (El Ladrón de Orquídeas) y mezcla de forma magistral escenas del guión con la redacción del mismo, llegando a fundirse hasta que no sabes qué es la novela y qué la película. Con Nicholas Cage y Merill Streep, a mi personalmente me encantó.

Bueno, pero la película sobre la que iba a hablar hoy es otra, Donde viven los monstruos (Where the wild thing are), me llamó la atención hace un par de meses al ver el trailer. Ahora al conocer que es de Spike Jonze me ha picado muchísimo la curiosidad. Es cierto que en este caso no cuenta con el guionista de las dos películas anteriores, pero en el trailer ya se intuye que no será una película convencional. La película está basada en un cuento corto para niños de Maurice Sendak (podríamos incluso decir que es más un libro ilustrado con pequeños textos debajo de cada dibujo). Copio de la wikipedia:

El libro cuenta la historia de Max, un niño muy inteligente, incomprendido y rebelde, que se escapa de casa tras una fuerte discusión con su madre. Pero no es una huida cualquiera, pues Max se interna en un bosque misterioso creado por su propia imaginación. Su objetivo: llegar a la tierra de las Cosas Salvajes, un lugar donde podrá hacer travesuras para siempre

La película ha sido un gran éxito en los Estados Unidos, donde se estrenó a mediados de Octubre. Aquí lo hará el 18 de Diciembre. Os dejo el trailer para vuestro disfrute.



(Imposible no pensar en "La Historia Interminable" o "Cristal Oscuro" al ver el trailer, ¿verdad?)

Mis lecturas: La mecánica del corazón, de Mathias Malzieu

Acabo de leer las últimas palabras que cierran el libro de "La mecánica del corazón", y nada más acabarlo me he puesto a escribir este post. El libro lo empecé anoche y si no lo leí de un tirón es porque la verdad es que anoche estaba muy cansado y quería estar despejado para disfutarlo.

Este libro es uno de esos que te llaman la atención desde la otra punta de la librería... ¿qué es eso que hay ahi? A ver... Conseguí vencer a la tentación durante una semana, pero ya estaba condenado, había pasado al nº 1 en la lista de los que me iba a comprar. En cuanto pisé de nuevo una librería no hubo escapatoria. Ya en mi poder, acabé con mi lectura actual (no demasiado interesante) pensando en este libro, y ahora ya está.

No sé qué puedo contar de él sin fastidiarle la lectura a nadie. El libro se me ha hecho corto (y no sólo por leerlo rápido, sino porque no llega a las 200 páginas no es precisamente de esos de letra minúscula). A veces me hubiera gustado que el autor nos dejase disfrutar más tiempo de determinados pasajes, de ciertos personajes. En cualquier caso, me ha gustado mucho el libro y he disfrutado dejándome llevar por la historia. El libro ha merecido la pena, lo recomiendo.

Al libro todo el mundo le pone ese apellido tan de moda hoy día, "gótico". Quizás sí se le pueda aplicar ese calificativo que se ha ido expandiendo hasta abarcar tantas cosas distintas (hoy Blade Runner sería gótico, Kafka también, y creo que salvo Espinete un gran porcentaje de muchas cosas con las que crecimos).

Yo de estética lo veo más Steampunk, pero la historia es universal. Es una bellísima historia de amor con mucha fuerza y una fantástica fábula de lo fuerte que es hasta el corazón más débil. No he podido evitar acordarme de un libro que lei hace pocas semanas, Un grito de amor desde el centro del mundo. Éste me ha gustado mucho más, salvando las distancias.

No quería dejar pasar el homenaje que le hace el autor en este libro a Georges Méliès y su "Viaje a la Luna". Comentar también que Luc Besson está trabajando en una peli de animación 3D sobre el libro y que el autor es también cantante de un grupo que tiene un álbum con el nombre que también titula el libro. Dejo aquí el video musical de una de esas canciones.

Línea temporal de "El Señor de Los Anillos" y "Star Wars"

Me han pasado (gracias, Lucas) esta curiosa gráfica con las líneas temporales de la trilogía completa de "El Señor de los Anillos" y de "Star Wars".

No suelo yo poner este tipo de frikadas, pero me ha llamado tan poderosamente la atención y me ha hecho tanta gracia, que no he podido evitarlo. Especialmente dedicado a JLin y Nando, que sé que lo disfrutarán. (Click para ampliar)


(Fuente: http://xkcd.com/657/)

En la gráfica se dibuja una línea para cada personaje. Cuando están juntas, los personajes están juntos en ese momento. Es increible las curradas que se pegan algunos (y el tiempo que tienen). Mensaje al autor: Olé, me quito el sombrero (por cierto, si molesta no tengo inconveniente en quitarla).

Divertido también ver las líneas temporales de "12 hombres sin piedad" (una peli en la que los 12 miembros del jurado están juntos deliberando en una sala) y la de "Primer" (peli que no he visto pero que por lo que he oido hay que ver con alguna sustancia en el cuerpo)

¡Quiero verla!: El imaginario del Doctor Parnassus, de Gilliam

Terry Gilliam ha dirigido una nueva peli. ¡Aleluya! Tery Gilliam es el responsable de "Brazil". Sólo por eso merece la pena dar una oportunidad a lo que lleve su nombre. Responsable también por citar alguna otra de Las aventuras del Barón Munchhausen, Doce Monos o El Rey pescador, ninguna ha superado (al menos en mi opinión) a esa magnífica, extraña, surrealista y delirante obra que es Brazil. Pero lo cierto es que si obviamos la de Los hermanos Grimm, son todas dignas de verse.

Está ahora a punto de estrenar The imaginarium of Doctor Parnassus, coguionizado junto a Charles McKeown, con quien también trabajó en las mencionadas Brazil y Las aventuras del Barón Munchhausen (otro punto a favor).

Un apunte más: esta es la última película de Heath Ledger. El actor murió cuando el rodaje estaba en marcha y su papel lo terminan otros actures (Jonny Depp, Jude Law y Colin Farrel), con la excusa de que cada vez que cruza un espejo mágico cambia de aspecto. Al parecer no chirría mucho

El trailer de la peli. Iba a copiar la sinopsis, pero ya lo cuentan en el trailer


Por cierto que no lo he mencionado, pero supongo que es de dominio público que Gilliam formaba parte de los míticos Monty Python. Si con todo esto aún no quereis verla, quizás no debais verla.

La peli ya está en los cines, y a lo mejor no aguanta mucho, si os interesa espabilad.

Al margen de esta peli, me he enterado al recopilar información que Gilliam está trabajando en la adaptación al cine de la novela coescrita por Neil Gaiman (guionista de los comics de Sandman y escritor de Coraline, entre otros) y Terry Pratchett (autor de los libros de la saga del Mundodisco), Good Omens. Ojalá vaya adelante.

Cómic: Hellblazer de Azzarello

Planeta ha editado recientemente en dos tomos (caros, pero gordos, salen a cuenta) toda la etapa de Azzarello en Hellblazer. Si no los teneis, es una oportunidad que no deberíais dejar pasar. Segundo cómic que me leo de Azzarello, segundo cómic que recomiendo encarecidamente. Está claro que tarde o temprano tendré que acabar leyendo 100 balas.

No sé si me gusta lo que Azzarello ha hecho con John Constantine. Si fuera seguidor del personaje, incluso puede que fuera de los que protestaron. El Constantine de Azzarello es el probablemente el más cabrón, el más insensible e inmmoral de los que he leído... pero también el menos Hellblazer que he leido. La magia y lo sobrenatural brillan por su ausencia. Es cierto que hay pequeños detalles para que no se nos olvide que estamos en un cómic de Hellblazer, pero lo cierto es que ninguno de los arcos argumentales de la etapa de Azzarello tocan los temas que se supone son el corazón de esta serie.

Lo dicho, si fuera seguidor del personaje puede que fuera de los que protestaron. La etapa de Azzarello llegó a irritar a los habituales de Constantine. Pero yo tengo que decir que a mi personalmente me parece lo mejor que he leido de Hellblazer. He leido comics de las etapas de Delano, de Philips, de Ennis, de Morrison... Hellblazer me gustaba, pero sólo compraba los saldos, nunca me apasionó. Esta etapa merece la pena desde la primera a la última página.

El primer arco argumental, Tiempos Difíciles, con el lápiz de Corben, es simplemente genial y deja claro que no estamos ante el Hellblazer que conocemos. Me cuesta mucho destacar alguno de los arcos por encima de otro, pero si tengo que hacerlo, supongo que me decanto por Highwater (en el segundo tomo). Eso sí, menos mal que es un cómic, porque los escenarios son desoladores y no hay un resquicio por ningún lado para la luz o la esperanza. Todo es oscuridad y maldad.

Vuelvo a avisaros: si os gusta Azzarello y no os disgusta la violencia (no creo que aquí se use de forma gratuita), es un comic que colocareis en un lugar especial en la estantería. Si buscais magia, demonios y demás cosas sobrenaturales, no tengo claro que os vaya a gustar.